Dato/tid
20.05.2017
20:00 – 23:00
Sted
KoncertKirken
Peter Navarro-Alonso & David Hildebrandt (dk)
Antez (fr) & Antti Tolvi (fi)
* * *
Peter Navarro-Alonso & David Hildebrandt (dk)
Hell und Dunkel – Himmelhoch Jauchzend, zum Tode betrübt
pling
plong
plong pling
plong pling pling plong
plong pling pling plong pling plong plong pling
plong pling pling plong pling plong plong pling pling plong plong pling plong pling pling plong
To musikere rejser ind i musikken for at udforske alle sorts kontraster: mørket og lyset, det øredøvende og hviskende, puls og stilstand, det hvirvlende og det fodslæbende, konstruktion og improvisation, kompleksitet og easy listening.
Med på rejsen bringer de en gigantisk multi-percussion opstilling med koreanske taikoer, burmesiske anklungs, kinesiske tammer, en vestafrikansk kalimba, en olietønde og et kirkeorgel.
Koncerten vil kredse om to modernistiske mesterværker for orgel solo, nemlig Sofia Gubaidulinas (RUS) Hell und Dunkel og Bent Lorentzens (DK) Luna. Disse værker indrammes og kontrasteres af frie improvisationer for orgel og percussion.
Sofia Gubaidulina RUS(f.1931) Hell und Dunkel for orgel
Bent Lorentzen DK (f.1935) Luna for orgel
David Hildebrandt (percussion) har specialiseret sig i multi-percussion, marimba og improvisation, og har i en årrække undervist på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i København. Han er særdeles aktiv på den danske såvel som den udenlandske musikscene og har turneret som solist og kammermusiker i Europa, USA og Asien.
Peter Navarro-Alonso (orgel) er uddannet organist, komponist og saxofonist fra Det Kgl Danske Musikkonservatorium, hvor han idag underviser. Han har de senere år primært komponeret operaer og orkestermusik. Hans seneste større orkesterværk, Le Quattro Stagioni (2015), blev præmieret af Statens Kunstfond.
* * *
Antez (FR)
Antez is a percussionist an sound sculptor who explores the sound and the matter by interviewing the physical perception of sound, his relation with the space and the kingdom. He is convinced that the capability of sonore experimentation of acoustic instruments are without limitl. He call his instruments a device, he diverts the objects of their use.
Antez’ Continuums are pieces of music for rubbed percussion. They are characterised by the acoustic emission of sounds. At first I used cymbals, but I quickly started looking for any kind of objects, often found objects of different compositions; which after a few transformations, allowed me to continue to develop this sound material and motion work. His Continuums have unusual sonic textures, they escape traditional percussion registers. They test the limits of our perception: from infra to ultrasonic, by playing phase shifts. They insert themselves into the intimacy of sound matter, through micro sounds, and we are presented with an audio saturation by noise density. The flow of these sounds evokes both restraint and excess, immersion and timelessness.
http://www.antez.org
https://www.youtube.com/watch?v=VofHTgFglFg
https://www.youtube.com/watch?v=dYoiHojr4Nk
Antti Tolvi (FI)
Antti Tolvi is a father, composer, performer, wannabe self-sufficiency, tai chi teacher and more. Born in 1977. Lived first 19 year in farm west coast of Finland. Then moved to City (Turku) where little by little world started to open. Found first wind instrument, didgeridoo. Then free jazz (saxophone in Rauhan Orkesteri 2001->) came to picture, but at the same time Indian classical music started to sound very interesting. Soon came trip to Varanasi and studying Indian classical music. Next was nature and taiji studies. After 10 years in Turku, moving back to countryside. Slowly from wild / chaos / free to more solo and minimalism world. Zen meditation came in. Children. Everything starts to come together. After 10 years back in countryside, everything starts from beginning. Didgeridoos sounds again great and interesting. Schlagers sounds better than ever, birds, wind, silence, harmony..
Antti is currently working with long duration drone pieces whit church organs, building sound installations, leads saxophone orchestra, works in KEIJUT collective, compose four channel music, searching new worlds from analog synths and flyes whit softest overtone clouds from grand piano. Antti has released 13 solo albums and has been part of over 50 albums (inc. Lau Nau, Keijut, Avarus, Kemialliset Ystävät, Rauhan Orkesteri..). Antti has played over 200 shows around Europe, USA and Asia since year 2000. Antti teach Taiji Qigong, organize Kiilan Äänipäivät sound art festival and enjoys fruits of the forest and sea in Kemiö island.
http://www.anttitolvi.com
* * *
KoncertKirken Organ Sound Art Festival er en 5-dages musik- og lydkunstfestival i KoncertKirken på Blågårds Plads på Nørrebro. Festivalen løber af stabelen den 17-21. maj 2017.
15 danske og internationale kunstnere vil her præsentere musik- og lydværker, der tager udgangspunkt i kirkens romantiske hovedorgel (Marcussen, 1926), og kirkens særlige rum og akustik.
Der er to koncerter, med to eller flere kunstnere, hver aften.
Værkerne som præsenteres er mere eller mindre direkte komponorede og designede til rummet og lejligheden.
Festivalen ønsker at promovere nye kreative møder mellem de deltagende kunstnere. Flere af de internationale kunstnerne vil derfor arbejde sammen i en form for artist-in-residence under store dele af festivalen. Det gælder f.eks. franske Antez og finske Antti Tolvi, hvilke fandt hinanden under sidste års festival og nu vil udvikle et nyt samarbejde, herunder et fælles værk, sammen.
KoncertKirken Organ Sound Art Festival blev afholdt for første gang i maj 2016 med stor succes.
Festivalen produceres og kurateres af KoncertKirkens daglige leder Björn Ross.
Program:
Onsdag 17 maj 20.00:
Michael Mørkholt (dk)
Christian Rønn & Tobias Kirstein (dk)
Torsdag 18 maj 20.00:
Kit Downes & Tom Challenger (uk)
1250 (Steffen Levring & Joshua Karjala-Svendsen)
Fredag 19 maj 20.00:
Tanja Schlander (dk)
Mikael Ericsson (se)
Lørdag 20 maj 20.00:
Peter Navarro-Alonso & David Hildebrandt (dk)
Antez (fr) & Antti Tolvi (fi)
Søndag 21 maj 20.00
Adi Zukanovic (dk)
Mark Booth (us)
Billetter a 100 DKK /stud 50 DKK sælges i døren fra kl 19.30 hver aften.
KoncertKirken Organ Sound Art Festival 2017 støttes af Københavns Kommune, Statens Kunstfond og Augustinus Fonden