Dato/tid
20.09.2026
16:30 – 18:00
(English below)
For at fejre 20-året for Ying-Hsueh Chens kunstneriske rejse i Danmark, samler Ancestral Modernism: EARTH & Tri(o)logy Moder Jords urkraftige stemme, 1200 år gammel buddhistisk sang, nutidige mesterværker og fri improvisation i en lydrejse på tværs af tid og kontinenter.
Program:
16:00 Dørene åbner
16:30 EARTH // Solo af Lê Quan Ninh
En enkelt stortromme bliver til et symbol for urlyde, der fremmaner Jordens skjulte stemmer: en storms rullen, jordens skælven, livets opståen og de naturkræfter, der omgiver og går forud for os.
Lê Quan Ninh er internationalt anerkendt for sin unikke tilstedeværelse og ekstraordinære improvisatoriske stemme. I denne intime soloperformance forvandler han trommen til et modent lydlandskab gennem subtile gestus, objekter, stilhed, resonans og vibration.
Gennem fri improvisation afslører Lê Quan Ninh en rå og forbløffende lydverden, der på én gang er ældgammel og slående nutidig.
17:00–18:00 Ancestral Modernism: Tri(o)logy
Junko Ueda (JP) — shōmyō, japansk buddhistisk sang
Lê Quan Ninh (FR) — slagtøj
Ying-Hsueh Chen (TW/DK) — slagtøj
Tri(o)logy samler japansk buddhistisk sang, fri improvisation og nutidige mesterværker i en dybt inddragende lytteoplevelse.
I mere end 1200 år er shōmyō, den rituelle sang fra japansk buddhisme, blevet overleveret fra generation til generation. Dens kraftfulde enkelthed fortsætter med at vække genklang hos publikum i dag.
Sideløbende med denne levende tradition, fremfører trioen nutidige mesterværker inspireret af buddhisme og japansk æstetik, herunder John Cages “Ryoanji” og uddrag fra Karlheinz Stockhausens “For Times to Come”, komponeret efter hans besøg i Japan i forbindelse med Expo ’70.
Sammen bevæger de tre musikere sig frit mellem ældgammel sang, nutidig komposition og improvisation, og inviterer lytterne ind i en dyb oplevelse af lyd, stilhed og ro.
BILLETTER: 160/120 dkk. via Billetto eller i døren fra kl 16.00.
20 år i Danmark
For tyve år siden ankom den 22-årige Ying-Hsueh Chen til Danmark med en drøm om at blive klassisk og nutidig slagtøjsspiller. Gennem årene har hendes kunstneriske rejse ført hende ud over den nutidige musiks grænser, mod en dybere fascination af menneskehedens ældste måder at lytte, skabe lyd og skabe musik på. Ancestral Modernism voksede ud af denne rejse. Serien afspejler den kunstneriske verden, hun har udviklet gennem møder med gamle traditioner, nutidig komposition og fri improvisation. Ved at bringe musikere sammen fra forskellige kulturer og generationer udforsker hun, hvad disse tilsyneladende fjerne musikverdener har til fælles, og hvordan de kan tale sammen gennem lyd.
Denne 20-års jubilæumskoncert samler hele den rejse: fra Jordens urkraftige stemme, gennem 1.200 års buddhistisk sang, til nutidige mesterværker og spontan improvisation.
Koncerten er arrangeret i samarbejde med Koncertkirken og er venligst støttet af Koda Kultur, Københavns Kommunes Musikudvalg, Solistforeningen, Art Music Denmark & Statens Kunstfond.
—————————————————–
Ancestral Modernism: Earth & Tri(o)logy // 20 Years in Denmark
Celebrating 20 years of Ying-Hsueh Chen’s artistic journey in Denmark, Ancestral Modernism: EARTH & Tri(o)logy brings together the primordial voice of Mother Earth, 1,200-year-old Buddhist chant, contemporary masterpieces, and free improvisation in a profound sonic journey across time and continents.
Programme
16:00 — Doors open
16:30 — EARTH
Solo by Lê Quan Ninh
A single bass drum becomes a vessel for primordial sounds—evoking the hidden voices of the Earth: the rumbling of a storm, the trembling of the ground, the emergence of life, and the forces of nature that surround and precede us.
Lê Quan Ninh is internationally renowned for his unique presence and extraordinary improvisational voice. In this intimate solo performance, he transforms the drum into a vast sonic landscape through subtle gestures, objects, silence, resonance, and vibration.
Through free improvisation, Lê Quan Ninh reveals a raw and astonishing sound world, at once ancient and strikingly contemporary.
17:00–18:00 — Ancestral Modernism: Tri(o)logy
Junko Ueda (JP) — shōmyō, Japanese Buddhist chant
Lê Quan Ninh (FR) — percussion
Ying-Hsueh Chen (TW/DK) — percussion
Tri(o)logy brings together Japanese Buddhist chant, free improvisation, and contemporary masterpieces in a deeply immersive listening experience.
For more than 1,200 years, shōmyō, the ritual chant of Japanese Buddhism, has been transmitted from generation to generation. Its powerful simplicity continues to resonate with audiences today.
Alongside this living tradition, the trio performs contemporary masterpieces inspired by Buddhism and Japanese aesthetics, including John Cage’s Ryoanji and selections from Karlheinz Stockhausen’s For Times to Come, composed following his visit to Japan for Expo ’70.
Together, the three musicians move freely between ancient chant, contemporary composition, and improvisation, inviting listeners into a profound experience of sound, silence, and serenity.
The concert is a collaboration with Koncertkirken, and is kindly supported by Koda Kultur, København Kommune Musikudvalg, Solist Forening Art Music Denmark & Statens Kunstfond